 |
Джулио Паолини (Giulio Paolini)
Итальянский живописец и скульптор Джулио Паолини, графический дизайнер по образованию, выступал против живописности в "неформальном" искусстве. В первые годы работы концентрируясь на основных компонентах живописи: холст, рама, краска одного цвета или даже отказ от краски в пользу полностью чистой поверхности, позже обращаясь к другим художественным средствам, Паолини стал одним из ведущих мастеров Arte Povera.
С 1960х годов работы Джулио Паолини (родился в г. Генуя, Италия, 1940) характеризовались экспертами как что-то близкое к технической и контекстуальной части процесса создания искусства. Его первые работы были основаны на двух принципах: показ основных материалов, с которыми работает художник (это холст, подрамник, мольберт и рама) и постижение выставочного пространства, которое нужно понимать как одно из средств выражения.
Вскоре Паолини приходит к другим художественным средствам, в особенности к фотографии, которая становится частью его длительного исследования живописи вообще и отдельных объектов искусства в частности. Мысль о том, что каждое произведение существует не только само по себе, не только "здесь и сейчас", но также и несет в себе следы былых времен, привела Паолини к обращению к прошлому. Художник обращается и анализирует прошлое, роль, которую играло искусство в предыдущие эры, используя поэтику цитирования, дошедшей до нас за всю историю Западного искусства. Классика, таким образом, становится обширной метафорой, которая передает сущность занятия искусством вообще и роль художника сегодня.
Цитирование приводит к пониманию того, что роль художника объяснена в пределах культурного контекста, различные аспекты которого (лингвистический, идеологический) должны быть исследованы и проверены.
Работы "Без названия" (Senza titolo) (1964) и "1/25" (1965) - две из ранних работ Паолини, показывают способы и принципы артистической коммуникации, начиная с различных языков искусства (язык фотографии в "1/25" - название работы - это время выдержки, которая используется для фотографии, которая появляется на холсте), и заканчивая площадками для выставок ("Без названия" - это, фактически, отражение различий и взаимодействий между живописью и простой окраской стен).
После рождения Arte povera в конце 1960-х Паолини стали считать одним из ведущих мастеров этого направления. Хотя Паолини разделял убеждения своих коллег, в 1970-ые годы его увлекло исследование всей системы музейного искусства. Самые известные картины прошлого, таких художников как Рафаэль, Пуссен и де Кирико, рассматриваются Джулио Паолини как импульс для смелых операций для современных художников. Эти операции - разборка шедевров прошлого на части, новая сборка этих частей. Картины рассматриваются Паолини так, как, если бы они были чем-то цельным, появившимся в существующем виде, а не созданным человеком. Обращения художника к классицизму и неоклассицизму, и одновременно с этим - его использование гипсовых слепков статуй или коринфских колонн, - по-новому раскрывают его идеи о взаимосвязи между прошлым и настоящим и между копией и оригиналом. Эти работы должны были возродить тенденции, которые доминировали над искусством в конце 1970-х и в начале 1980-х, хотя Паолини и позже продолжал придерживаться неприукрашенных средств выражения.
Источники:
http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=1737&tabview=bio
http://www.castellodirivoli.it/eng/homepage/Collezione/ Frame/Pagine/artisti/Paolini.htm
Художники ARTE POVERA
|
|
|
|
|
|
